周杰伦真正的封神之路，是从这)张23年前的专辑开启的,周杰伦历年专辑封面

更新时间：2026-01-20 11:48 来源：牛马见闻

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说唱等元素的作品�主歌的说唱部分� 梯田这首是台湾民歌与说唱元素的混搭�

人人都)知道！早期的周杰伦很神，但我想说：周杰伦真正的封神之路，是从18年前这张专辑开始的。 这是一张周杰伦突破个人风格+转型非常成功的作品。 今天，咱们就专门来分析一下这张《叶惠美》里的11首作品，解析到底神在哪儿。 以父之名 这是《叶惠美》专辑的开场曲目，而“叶惠美”是周杰伦母亲的名字，《以父之名》则是对这张专辑命名方式的一种反向呼应。 这其中的“父”，包含了父亲、教父、天父三重含义。 从音乐的角度来说，《以父之名》中的许多元素，也是对《叶惠美》专辑的一次概括。 整首歌曲呈现出的偏古典、诡谲的冷色调，和《叶惠美》专辑的整体气质相得益彰；歌曲创作层面，《以父之名》有两个最大的亮点： 1）周杰伦将出众的节奏感与旋律天赋，平衡到了极致； 2）周杰伦对于歌曲的段落、层次感的巧夺天工的设计； 同时，这两者也是《叶惠美》中大部分歌曲在作曲层面呈现出的特点； 歌曲开始，“微凉的晨雾~带走温度”是歌曲的第1段，记为主歌。这部分的创作思路，是通过323这组动机，颠倒使用（232）发展出整个段落。 一开始先以小二度的音程关系（红色），创造出一种诡谲、紧张的气氛，为这首歌奠定了基调；然后到主歌后半段，把这个动机颠倒过来，改放在强拍，同时把音程转为大二度（黄色），听感上稍稍淡化了之前的紧张感。 最后以一连串二度音程的三连音结束（蓝色），更加突出节奏感。这段已经非常近似“说”的感觉，为下一段的到来起到了一个缓冲和铺垫的效果。 接下来“我们每个人都有罪~悲剧会让我沉醉” 是歌曲的第2段，记为过渡段。这部分以周杰伦最惯用的16两个音组成（红色），似说似唱，同时音符继续分解，几处三十二分音符的使用（蓝色），大大强化了律动感。 接下来，“低头亲吻我的左手~一起来祷告”是歌曲的第3段，记为过渡段’，或者叫预副歌吧。 这部分把节奏性进一步强化，大量使用一闪而过的连续三十二分音符（红色），以及如神来之笔一般的延留音（蓝色），把周杰伦独特的断句特点发挥出来。 副歌“仁慈的父~安安静静的石板路” 是歌曲的第4段。这里依然是32两个音组成动机发展出整段旋律，和主歌呼应，稍稍弱化了节奏的部分，更加着重突出旋律性。 本身这类加入rap元素的作品，往往都需要在副歌部分设计一段抓耳的旋律，来作为整首歌的躯干，像我们熟悉的《反转地球》、周杰伦自己的《我的地盘》都是这样的作品，很多很多。 《以父之名》也是如此，副歌的旋律起伏不大，也有些另类，但是非常好听。 第二遍重复预副歌、副歌，然后是一段近似歌剧的变奏“仁慈的父~刻着一道孤独”，这是歌曲第5段。最后一遍副歌，加入了一轨全新的说唱“斑驳的家徽~天刚刚破晓”作为副旋律，也是歌曲的第6段。 这也是周杰伦惯用的手法，在最后一遍副歌时用说唱来作为和声，丰富作品的层次，同时也避免了完全重复副歌旋律带来的单调。 “我慢慢睡着天刚刚破晓”在适时的地方停止，然后全曲结束。 这个题材，并不适合用尾奏再继续拖拉，所以这里适时地停止，留白，是很高明的处理。 “混搭”和“层次感”是这首歌的编曲两个最突出的特点，而这也是《叶惠美》专辑具备的气质。 《以父之名》混搭了歌剧、哥特、蓝调、说唱等等元素，中间还引用了枪声音效，把一首歌做出了一场电影的效果，听了一首歌就如同看了一场大片的感觉。 这不是周杰伦第一次在歌曲中这样尝试了。在之前，周杰伦就在《半兽人》当中，使用了兽鸣声；在《最后的战役》中，使用了机枪扫射的声效，大大强化歌曲当中的“情境感”。 除去音乐的部分，《以父之名》这首歌对周杰伦也有着不同的意义。 ‍‍‍‍‍‍‍‍这首歌发行的日期是7月16日，据说那天全球有8亿人收听《以父之名》，后来这一天，被定为“周杰伦日”。 懦夫 《懦夫》是混搭了金属、说唱等元素的作品。这种混搭在周杰伦的作品中不多见，但他却玩得很出色。 值得一提的是，这是周杰伦一手包办作曲、编曲、作词的作品。 歌曲的主题是禁毒，编曲中使用了许多的合成器音色，失真吉他、打碟音的加入，有一种诡异的迷幻色彩，歌词也是这首歌的亮点。（事实上周杰伦在《叶惠美》中自己写作的3首歌词，都是难得一见的佳作） 《懦夫》的歌词，不仅好在歌词的发音与旋律、节奏紧密贴合，如副歌处“真不该睁不开别让我的地球变暗”这是一段上行爆发式的旋律，歌词除了“地”字有个闭口音，其他也是以“爆破音+开口音”为主。 更妙的是，《懦夫》这首歌的两段主歌，以同一个人的两种视角，结合两段不同的节奏律动，从两种角度抒发了“禁毒”这个主题。 第一段“周围的人群~不代表懦夫”，是以一个深陷毒品，但已无法自拔的瘾君子的视角来写的。 歌词中“手里那半包”“不被软性药物控制”的字样已经点出了这一点。然后这里的演唱“说不”也用了比较夸张甚至狰狞的唱腔，可能是想表达嗑药的感觉。 然后第二段还是这个瘾君子，在“很后悔当时没有这样的肯定说不”，但这里的演唱变成了小孩子。 结合歌词“瞳孔放大不代表就能看的更多”，我理解应该是这个瘾君子生命已经到了临界线，出现了幻象，因为一般人在弥留之际，瞳孔会放大。 歌词从这两个视角，贴合曲子不同的节奏律动来表达对毒品的抵制。 另外这首歌的演唱难度也是非常高，甚至比《枫》《哪里都是你》《听见下雨的声音》《不该》这些公认的难唱歌难度还要高。 因为这几首歌难在音域，副歌的高音一般男生驾驭不来。 而《懦夫》不仅副歌的音高，比起这几首不遑多让，主歌的说唱部分，还有非常多随性的断句，以及无缝衔接带旋律的部分“防火巷传来的枪声把我从天堂叫醒”，这些是对歌手节奏感、音域、音色的多重考验。 晴天 古早时期网易云还有周杰伦版权的时候，《晴天》不靠营销，不靠打榜，粉丝们自发地将评论留到了200万+。 都说周杰伦是一代人的青春，但如果说有哪首歌最能作为青春的代表，那么我首选《晴天》。 《晴天》未必是周杰伦最好听的歌，甚至在《叶惠美》这张专辑里，单论旋律性，它可能也不是排行第一，但只要前奏一起，你的思绪就会不自觉地，被拉回到那座校园，那个午后，那个人身上。 这首歌的旋律、编配、歌词……一切组合在一起，就是自带这种神奇的魔力。 这是一首简单又丰富的歌。 《晴天》总共有5个段落，但除了副歌处写得相对复杂外，其他段落都是由一个简单但抓耳的动机发展而来： 主歌“故事的小黄花~一直晃到现在”，是歌曲第1段，核心动机551123： 过渡段“255717656~试着掉落”是歌曲第2段，核心动机是511343212333323211： 预副歌“为你翘课的那一天”是歌曲第3段，核心动机111711。包括后面的“消失的下雨天！”也是用这个同级音上行模进的思路写出来的： 副歌部分，没有沿用这种思路。这里在两遍副歌的后半段，有一个临时的转调： 这里的上行旋律，临时将4、5升高半级，变成#4、#5，转到了旋律小调，色彩游离了起来，结合着歌词，对年少时代感情的懵懂与未知是吻合的。 最后一段说唱“刮风这天~说了拜”是歌曲第5段。这里将原本带旋律的副歌歌词改说唱，节奏部分依然是优秀的，但整句的亮点在于最后这个“拜”。 从歌词层面讲，整个副歌其实一直在铺垫“ian”这个韵脚，但是最后却没押韵，落在“拜拜”，其实明明用“再见”更好更押韵，为什么要用“拜拜”呢？ 首先从和曲调的贴合角度来说，“拜拜”的爆破音这里比“再见”更贴合31这个下行结束。 其次，“拜拜”从词意上来讲，是要比“再见”更残酷一些的。说“再见”内心应该还是希望再次见到的，“拜拜”应该就是真的不会再见了。甚至到最后一遍说唱的时候，干脆就一个“拜”，就戛然而止。 音乐到这里停了，故事就结束了。这也使得那种少年时期感情的遗憾，在这首歌里体现得更直接 三年二班 看歌名，这首歌是一首写校园的作品，但是这首歌的编配，却和那些传统的校园歌曲大相径庭。哪怕刚刚讲过的《晴天》，也和这首歌是完全不同的编配。 《三年二班》的编曲胜在一个新字。 一轨旋律为67672353的弦乐演奏作为贯穿全曲的riff，大量地使用闹钟声、上课铃声、乒乓球在球拍、球桌上的撞击声……等等这些音效作为背景音，实在是非常新颖又大胆的玩法。（这里我要实名“拉踩”一下国乒那首魔性的《乒乒乓乓》） 作曲层面，这首歌又是一首段落非常丰富的作品。 “眼睛你要擦亮~再继续努力没关系”是第1段；“为什么上课时举手很难~为什么都别人手机在响”是第2段，这里的旋律写作很出彩。 这首歌是小调。一般来讲，小调歌在写作中，其实应该忌讳把不在结束句的尾音一直落回到6上，这样会带给人很强的结束感，不利于继续发展乐句。 但你看这一段的旋律，都是在往6上写： 关键在于： 1）这里在6之前用了大量的同级3，稍稍弱化了旋律性，让它更近似于说唱； 2）用了一个八度内的6，用上、下行两种方式，把听感丰富了。 要说这种设计旋律的手法，其实也不多高级，但是他就能让你听起来很舒服，没有那种一直在解决乐句的结束感。 然后“正手发长球的打法~乒乓乒乓”是歌曲第3段；副歌“这第一名到底有多强~我当我自己的裁判”是歌曲第4段。 这里的旋律写作也很出色，1765这么大众的动机，还是正拍进入、四平八稳的八分音符（红色），周杰伦还是通过加入说唱填充律动的方式（蓝色），让这一段听起来新鲜了许多： 间奏之后，第二段主歌“我不想就这样一直走~永远都赢不了”是歌曲第5段。这段和第一段主歌刚好是两种思路，第一段是从旋律（眼睛你要擦亮）到说唱（没关系再继续努力没关系）； 而这里刚好反过来，从说唱（我不想就这样一直走）到旋律（你永远赢不了永远都赢不了）。 最后“走下想寻找哪有花香~为什么这种速度你追不到”，这段是第6段，将第2段的旋律（红色）升八度+变奏（蓝色）得来： 早期的周杰伦，最可贵的就是这份灵气。 像刚才说的这些设计旋律的小技巧，其实都不难，但是周杰伦能把它们用得特别好，让歌曲变得很丰富。 最后，《三年二班》这首歌的主题，应该也是一个开放性的。方文山老师本人这次并没有写得很具象。 这首歌想表达的，也许是“被打倒了就站起来，再接再厉”；也好像可以是“人生每个阶段都是三年二班，都有自己的低谷和巅峰”；好像说“当第一其实并不一定是人生终极的目标”也是对的。 总之，每个人理解不同，解读出的意义也不同。 东风破 这首是周杰伦慢板抒情中国风的开山之作，也是周杰伦写得最好的中国风。 周杰伦是作曲天才，这一点在他第一次写慢板中国风的作品时，便有所体现。中国风最大的特点，其实不是五声阶，把4、7用活了，其实比单纯的五声还要高级。 《东风破》就属于这一类的典型。 我们先来说说，4一般用在哪里？不用放眼别处，本专刚刚讲过的《晴天》，还有后面要讲的《双刀》，其实已经给出答案了： 4作为一个比较特殊的白键音，如果用作下行，一般和3搭配，而且是放在正拍居多，听感上有一些不太稳定的色彩。 如果将4用作上行，常见动机为345，作为中间的过渡，一般不在4上停留过长，使34之间的小二度听感弱化，《东风破》里也有一处这样的动机（红色）。 《东风破》里的下行4，是拿它当全音来写的。5、4、6之间是大二度关系（蓝色），最后停留在4级上，听上去有些微妙的未完感： 然后副歌部分，把67653这个常见于中国风歌曲的动机，用出了不一样的感觉。 这个动机一般放在乐句的结尾： 但是这里放在中间，起到一个连接的作用（红色）。 除此之外，几处微妙的转音处理，是非常具有中国风特点的。比如这几处（蓝色）： 你听得到 引用以前看到过的一位网友的话“《叶惠美》筹备期间，温岚邀歌，要走了原本打算放在专辑里的《夏天的风》和《祝我生日快乐》。周杰伦只好补上两首凑数。失去这两首歌，值吗？值！因为我们等来了《你听得到》。” 这首歌的旋律谱写，像极了恋人间的亲切呢喃。 整首歌没有什么大的起伏，基本都是以二、三度的小跨度音程为主，节奏也是平稳的八分音符居多。整首歌的曲调，像是娓娓道来的倾诉。 也是因为这个原因，这首歌略显得私人、小众了一些，没有像《晴天》、《东风破》那么大爆。 但以这首《你听得到》为代表，也代表了周杰伦歌曲的另一种打开方式——初听时，也许你不会被它抓住，但在无意间地循环之中，你会突然惊呼：这首歌原来这么好听！ 这首歌没办法拆开评价，它没有什么特别新颖或是抓耳的单独动机、段落，完全是一个一气呵成的整体。几遍之后，会让你爱不释手。 另外，这首歌在听众内部大获好评的另一个原因，跟这首歌的定调有一定关系。 这首歌是B ♭调，刚好能把过渡段的高音部分，用假声完美地诠释出来。 除此之外，歌曲第二遍主歌时的乐句倒放，也是很经典的处理，也吻合了“你听得到”这个主题。 同一种调调 这又是一首混搭的作品。 Hiphop、探戈舞曲、异域元素、中国民乐等等的结合，用管乐器拉开前奏，随后中国民族乐器琵琶音色进来。 一中一西，却融合得恰到好处。这也是这张专辑的一个特点，中西合璧，两种音乐文化碰撞出火花，《东风破》《三年二班》还有后面的《双刀》，都有这样的碰撞。 “全身纯白色的雕像石膏~欣赏与微笑”是主歌部分，后半段加入了八度和声，让两段的层次感对比一下子出来。 副歌紧扣“同一种调调”这个主题，基本全是用1161这个动机，重复、模进发展出整个段落： 这也是周杰伦惯用的写作手法，《叶惠美》这张专辑也有多首歌用到这个技法。刚刚我们在《以父之名》《晴天》《三年二班》《你听得到》中都有分析到，后面的《她的睫毛》《爱情悬崖》《双刀》也都用到了这个手法。 间奏部分，2：12之后曲风急转直下，加入了一段异域风味很重的探戈舞曲，节拍也变成更适用于快速度的四二拍；2：37后，曲风转换回来，重复一遍主歌。 然后“副歌变绕口令”这一句提示后，又是一个新的段落。 “快疯掉~快疯掉”配合着低八度的副歌，交织成奇妙的和声；在后半段，又继续叠入高八度的和声，突出副歌的旋律性，最后再副歌旋律和“快疯掉”这一段的说唱互为和声中，结束全曲。 这首歌是彼时周杰伦、方文山、钟兴民3位老师的一次天马行空的想象力碰撞。 她的睫毛 这是这张专辑中周杰伦大玩音乐性的作品，同名大小调转换、歌曲段落层次感这些内容，在周杰伦手里被玩出了花。 歌曲由稍显哀伤的管风琴音色进入主歌1，歌曲的第1段。此时调性为a小调，旋律线也是围绕着1、7、6这3个小调音反复变化。大量的切分音、延留音的使用，周杰伦通过节奏上的变化，把这么简单的动机写得很活： 副歌1，歌曲的第2段。毫无违和感地转入同名A大调，旋律组成音也基本变成了大调基础音。但就是这么简单的几个音，周杰伦依然通过节奏上的切分，让旋律听起来高级了很多： 没有间奏。来到主歌2，歌曲的第3段，调性转回到同名a小调，旋律线也稍稍发生了变化：由1、7、6变成了1、2、3，然后又接回1、7、6。 两个不同的动机，在保留了1、7、6的主干部分，最后还能很自然地接上，周杰伦的旋律天赋一目了然： 最后副歌2，歌曲的第4段，又转到同名A大调。这里是一段和副歌1组成音完全相同（都是1、2、3、4、5），但组合出的旋律完全不同的新段落： 间奏，又一次转回a小调。 然后又转回A大调，接副歌2、副歌1，最后将副歌歌词变说唱，相当于又是一个新的段落5。 整首歌经历了5次转调：a小调—A大调—a小调—A大调—a小调—A大调。 5个段落里，每个段落还不是单摆浮搁那么写出来几个段落拼在一起而已，主歌和弦走向都是6236，副歌都是6451，而且两段副歌的组成音是完全相同的，最后却能写出完全不一样的旋律。 有一说一，这首歌真的是不讲任何道理地秀才华。 爱情悬崖 在《叶惠美》当中，相对知名度不是那么高，但却最体现《叶惠美》古典气质的一首作品。 《爱情悬崖》同样也是一首小调转大调的作品，但又和《她的睫毛》不同。这首歌的主副歌调性还是一致的，主要是和弦与组成音的区别。 从前奏开始，钢琴在3个八度音组持续爬升，随性中又带着规整，然后进入主歌。 主歌部分是小调，6级小和弦起始，中间穿插的4级小和弦，代替了原本的2级，让色彩更黯淡、迷离（红色）；旋律里大量的小调音组合出浓浓的小调感（蓝色）。 一直到“就要离开就说不要爱”，旋律与和弦一下子亮起来（黄色），进入大调： 副歌就是比较常规的大调谱写了。节奏型和《安静》是一样的，而且写作手法也是重复，两首歌也都是情歌题材。 可能是对自己以前作品的一种致敬吧： 梯田 这首是台湾民歌与说唱元素的混搭，同时也是这张专辑里，周杰伦在节奏层面集大成的作品。 《梯田》的结构是主歌1—副歌—主歌2—副歌—主歌3，3段主歌是用3种不同的节奏型写出来的。 主歌1“文山啊~自由自在”是一种由简入繁的思路。前面主要以平稳的八分音符为主，后面开始慢慢分割出十六分音符、三十二分音符； 主歌2“面点旁的小水沟~高一层的饭店”主要以“十六分音符+三十二分音符”的复杂律动结合为主，配合周杰伦独特的断句方式，用看似戏谑、随性的方式来表达； 主歌3“因地制宜~真的很难领悟”先是配合着副歌的旋律，互为和声，这里的节奏律动开始趋于规整，断句方式也比较接近我们常规的说话方式。 这首歌的作词也是周杰伦的一次高光，主题是环保。当年周杰伦凭借这首歌，入围了最佳作词人。 双刀 《叶惠美》中的最后一首歌，也是和开场曲《以父之名》遥相呼应的作品。这首歌同样是中国民乐、金属、说唱、中国风等等各种元素的混搭。 这首歌是周杰伦段落和层次感设计得非常饱满的作品。 前奏由蒙古呼麦声开始，随后藏族音乐进入，点明了这首歌的主题，是和“民族”有关的。接下来电吉他与打碟音交织出激烈，又略带迷幻色彩的场景。 主歌“透过镜头~以牙还牙的手段”以低音区开始，稍稍有些压抑的感觉；过渡段“风~在祈祷着平安”，旋律的五声阶以及转音，带有浓厚的中国风味道，同时高低两个八度的和声演唱，也让旋律显得更有张力； 副歌“从天台向下俯瞰~受伤如此不堪”，是用和主歌同样的旋律发展而来的。这里高了八度，之前低音部分压抑的感觉也没了，反而昂扬起来。这也是契合歌曲主题的处理手法： 间奏过后，第二遍直接从过渡段进入，这里用了错位四拍的处理，起到了很好的填充作用； 第一遍的主歌变说唱“透过透过镜头~恐惧来自退让”，又是一个新的段落，这是全曲的第4段了；然后又是一个新的间奏。这里加入了很多刀剑打斗的场景音，宛如看电影一般，这也是呼应《以父之名》的一个地方； 3：20秒，第二遍副歌过后的又一个间奏，这是第3个间奏了，这里依然是用了刀剑碰撞声作为进入下一段副歌的引子；最后，重复一遍副歌，再引入一段新的说唱“双刀的正前方”配合着副歌旋律，人声部分结束； 尾奏以内蒙古马头琴音色，慢速solo了过渡段的旋律作为结束。这里也和开头的内蒙古呼麦民族元素呼应，同时也再一次点明了“民族自豪”这个主题。 《双刀》与《以父之名》，一始一终，一中一西，在《叶惠美》的首尾，遥相呼应。前者将场景聚焦在近代，混搭了中国风、民乐、金属、说唱等元素，后者将场景定在中世纪，混搭了哥特、歌剧、说唱、蓝调等元素。 两首歌都有很强烈的“场景感”，把这张专辑从开头听到结尾，宛如看了一场精彩纷呈的电影。 《叶惠美》之于周杰伦 我个人认为一张好专辑的标准至少要满足以下六点其中一部分： 1）大多数歌曲具有不错的质量，且经得住时间的检验，多年后仍有值得传唱的经典之作； 2）专辑具有不错的概念性/整体性； 3）展现出了歌手本人的理念、特色； 4）形成了歌手自己的音乐体系； 5）具有较高的制作水准； 6）在其发行之后，形成了风潮，成为某个音乐风格类型的标杆。 《叶惠美》就属于很难得的能同时满足上述6个要素的作品，也有很多人觉得，这是周杰伦最好的一张专辑。 我们在周杰伦后来的专辑中，可以发现，歌曲往往会有如下搭配： 几首带有强烈个人风格的周氏rap； 几首旋律性极佳的周式情歌； 两首中国风元素的作品； 两首音乐性极高的作品； 两首混搭多种元素，且以往没有过的尝试。 而这些元素，都是以《叶惠美》为源头。 某种程度上，甚至可以说《叶惠美》的成功为周杰伦后来的专辑指明了方向，让他知道，该怎么样去把一张专辑做好。 尽管距离《叶惠美》发行已经过去了23年，但是这张专辑即使放在今天来听，也依然是丝毫不过时，甚至还有些东西仍领先于当下。 这就是周杰伦能被封神的关键点。 （完） 文中图片视频均来自于网络

编辑：阎娜